相信大家都有聽過，很多人在看一幅作品或設計時，常常會說這幅畫好像有點怪怪的，不太協調等評論。一幅畫是否能夠取悅觀者，其中一個關鍵就是構圖。構圖是創作者說故事的方式，一幅好的作品其實都是畫家精心設計以及計算過的結果。很多人會以為這就是隨心所欲的創作，是一種Feel，其實不然。
所有構圖良好的作品都符合某些原則，而《構圖的秘密》這本書就是帶著我們一一破解這些構圖手法，不僅能夠學會用科學角度去分析一幅作品，更可以將這些技巧應用於自己的創作，畫出更有故事張力，饒富趣味的作品。這本書沒有過於艱澀的理論，透過作者有系統的整理及歸納，讀者能夠很快速的掌握各類技巧。
構圖核心理念
本書以「物物不等距，變化產生美」為核心概念，從視覺能量、畫面分割、動態平衡、動線引導以及色彩明暗等面向，向讀者示範如何設計出有趣、並且能夠取悅觀者的構圖。前半段敘述完理論以及手法後，再以靜物畫、風景畫以及人物畫等，提供更多實際範例，並針對各類畫風提出不同技巧，讓新手能夠一步步地執行，更輕鬆地設計出好畫面。
作者其實在書中一共介紹了69種構圖技巧，說真的要看完後一次記住全部手法是不太可能，但是作者也非常貼心的幫大家整理出重點精華：
- 物物不等距，變化產生美
- 三分法
- 大量、一些、少許
物物不等距，變化產生美
本書核心概念！是作者多年教學經驗累積後，所悟出的構圖原則。喜歡變化是人類天性，而變化的方式可以用不同手法體現，可能是視覺張力、重量，物品及人物的擺放位置、距離等。只要有變化就可以創造出有趣的畫面。
Vincent van Gogh, The Starry Night
Photo Credit: Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons
筆者試著分析梵谷著名作品星空，發現其構圖確實也符合物物不等距，變化產生美的概念。左側高聳的樹木幾乎要穿破畫框，與一旁的矮房形成強烈對比。後方的山巒高低起伏，另外左上方的黃色明月，在一大片冷藍色的天空以及地景中顯得更為突出，也為畫面帶來一絲溫暖。
三分法
以三分法分割畫面（如下圖），並且將重點放於甜蜜點(交叉點)上，或是靠近交叉點的位置，就可以營造出絕佳的趣味中心。三分法的概念在於讓重點遠離畫面中心，如此就能創造出不等距的視覺效果。
葛飾北齋《神奈川沖浪裏》
Photo Credit: By Katsushika Hokusai – Metropolitan Museum of Art: entry 45434, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2798407
以這幅相當知名的浮世繪為例，左側巨大的海浪落在三分法的甜蜜點上，並且與一旁的山形常強烈對比，令人感受到海浪的壓迫感，也讓畫面更加生動。
大量、一些、少許
作者於書中提到明暗對比是構圖成功關鍵，而色彩也是影響構圖好壞的重要因素。那麼物物不等距，變化產生美的概念要如何套用到色彩上呢？其實可以用「大量、一些、少許」的配色原則，在色相、色溫、明度以及彩度等做出不同比例的配置，就能讓畫面豐富許多。
Hans Makart, Four Allegories of Music
翰思．馬卡《音樂的寓意》
Photo Credit: Hans Makart, Public domain, via Wikimedia Commons
這幅作品目前收藏於台南奇美博物館，官網也有更多作品介紹。
這幅極具巧思的作品不僅善用透視，營造出往上延伸，穿透建築物的視覺體驗，更利用冷暖色對比，隔出上、下的層次感。接近底層的人物以中性色及暖色呈現，而上方則是用明亮的藍色，形成了極富趣味的視覺焦點。
只要謹記這三大原則，基本上構圖就不太會出錯！如果你想要更進一步的實驗其他技巧，再回頭翻看就可以了。就如英文書名 The Simple Secret to Better Painting，書中介紹的是實用又簡單的技巧，對於初學者來說非常實用。
書籍資訊
構圖的祕密：一招萬用！輕鬆掌握色彩、形狀、平衡、明暗對比、視線引導，從此再也沒有「好像哪裡不對勁」的作品，繪畫、攝影、設計都適用 The Simple Secret to Better Painting: How to Immediately Improve Your Art with This One Rule of Comp 作者：葛雷格．艾伯特（Greg Albert） 譯者：陳琇玲
